Nous travaillons depuis bientôt 2 ans avec un jeune batikier togolais, déjà très douè, et qui nous le pensons a un avenir prometteur.
A vous de juger sur pièce puisque, ses créations d’étoffes, pour votre  déco murale,sont à nouveau disponibles en boutique.
Pour tout vous dire, ces fameux batiks auraient du arriver bien avant Noël, mais un automne avec des inondations importantes au Togo, suivi par quelques soucis de papiers officiel pour l’export, (paperasse quand tu nous tiens) ont commencé par occasionner beaucoup de retard. Ensuite quand les caisses sont enfin arrivées en France, l’accueil a été plutôt glacial, avec nos 25 cm de neige au sol et l’interdiction faite aux camions de prendre la route.

Mais le principal est fait, et ces jolis batiks d’Afrique sont de nouveau disponibles, avec bien evidemment quelques nouveaux modèle aux tons chauds et colorés, qui représentent la vie quotidienne en Afrique, telle qu’elle déroulait hier partout et aujourd’hui encore dans les zones rurales.

Je pense que les fans du courant de décoration design et de celui de la décoration ethnique sont diamétralement opposés. Faisant parti du second style, je vais quand même faire une incursion dans la décoration Design, domaine où je suis véritablement néophyte. 

En tapant le duo « masque africain » sur ce cher google, je suis arrivé sur des blogs de Design, et la curiosité m’a amené jusqu’à ouvrir et lire différents articles.

L’information est la suivante : un designer a (re)créer un masque africain moderne et design. Pour rappel, je ne connais certes rien au design, mais je m’intéresse beaucoup au masque africain traditionnel. Et là, du coup, nécessairement j’ai un avis sur le masque africain zoo, c’est son nom.

Photo : http://www.leblogdeco.fr

Le masque africain design réinvente t-il la roue ?

Pour moi d’après les photos du ZOO, je vois les caractéristiques un masque FANG  avec un gros nez et une grosse bouche, stéréotypes des caractéristiques morphologiques africaines. J’irais même jusqu’à y voir un faux masque africain, réalisé à la pelle en Indonésie, par des artisans mal pyaés, qui ne sont qualifiés, ni de designer, ni-même d’artiste.

Ses couleurs flashy me renvoient aux bouddha rose, vert, jaune fluo, trés tendansce il y a 2 / 3 ans et que l’on trouve pour 2 francs 6 sous chez de nombreux discounteurs aujourd’hui… Comment faut-il qualifier le fluotage d’une statue de bouddha : révolution supra originale et design ou coup marketing ?

Alors que le masque ZOO plaise ou pas, importe assez peu et ce n’est pas la question ; mais dire, comme j’ai pu le lire à droite et à gauche, que c’est le renouveau du masque africain, j’ai du mal !!! N’oublions pas qu’en Afrique, le masque est un instrument symbolique, pour communiquer avec un autre monde et pas un objet de décoration ou de design africain.
Et si Kossi Aguessy n’était, ni africain, ni célèbre, parlerait-on de design pour ce masque qui pourrait venir de chine par container entier. D’ailleurs tous les commentaires des bloggueurs passionnés (et donc plus compétents que moi) sur le design, ne sont pas unanimes sur le coté révolutionnaire que certains veulent donner au Zoo

En réalité, même si j’aurais du mal à le faire cohabiter à coté d’un masque DAN, je ne trouve pas le ZOO si affreux. Alors pourquoi donc a-t-il besoin d’un lien filial avec son ancétre taillé en bois?

Pour conclure, je pense que Kossi Aguessy a simplement laissé agir l’alchimie entre ses tripes et son coeur pour finir par accoucher du ZOO. Et libre ensuite à chacun d’interpréter le résultat à grand coup d’africanisme …

D’autant que quand je regarde sur son site, les photos de certaines de ses réalisations, je dois dire que j’adore…

Histoire et légende africaine.

Selon la tradition orale, dans le royaume de Ghana (rien à voir avec le Ghana actuel), la première femme qui aurait utilisée, cette poupée ashanti de la fertilité, se serait appelée Akua. Etant l’objet des moqueries, de toutes les autres femmes africaines, car  elle ne pouvait avoir d’enfants, elle consulta un prétre ashanti. Celui-ci lui aurait conseillé de porter, en permanence, cette statuette en bois. Bien evidement, Akua finit par tomber enceinte, et accoucha d’une magnifique petite fille, aussi jolie que la statue !   

La poupée de fertilité en Afrique de l’Ouest.

La fécondité et les enfants étaient, et sont toujours, des sujets importants pour les sociétés africaines, puisqu’ils représentent la famille et par la-même, la vie, la continuité du village, de la communauté . D’ailleurs la notion de fertilité est souvent présente, on la retrouve aussi dans les statues statues kalao, également symbôle de la fertilité.

L’Afrique de l’Ouest  est vaste, et l’usage de la statue ashanti africaine différe un peu selon les régions, mais avec un objectif commun : la fécondité de la femme qui la porte.

Ces statues Akua’ba, communément appelées poupées de la fertilité Ashanti, sont des statues en bois, qui étaient, et sont toujours portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, pour avoir de beaux enfants et fonder une famille, comme le veut la légende d’Akuba.  Dans certaines régions, elles peuvent même être portées avant le mariage.

Cette statue très schématique, qui est surtout une effigie sacrée, représente, de manière stylisée, les formes d’un corps féminin esthétique. La tête est caractéristique avec son gros disque qui surmonte un cou gracieux, entouré de bijoux en anneaux. L’arcade sourcilière est proéminente avec des yeux et une bouche tout en finesse. Le corps cylindrique est épuré, alors que les seins et le nombril (élèments directement liés à la fertilité)  sont souvent saillants. Deux bras horizontaux stylisés, finissent la poupée de la fécondité.
Certaine statutes peuvent avoir 2 jambes et/ou être ornementées de ceintures, de colliers, de boucles d’oreilles.
L’esthétique de la statue représente la perfection et l’enfant qui naitra est censé avoir ses qualités.

La poupée ashanti dans notre décoration africaine.

Même sans connaître son coté symbolique bienvaillant,  la simple esthétique de cette statuette de la maternité en fait un objet d’art africain de choix dans votre décoration intérieure ; qu’elle soit africaine ou contemporaine. L’harmonie, la douceur  et l’équilibre qui existe avec cette statue, en font un objet déco, qui représente la féminité de maniére universelle, même si il peut y avoir des variantes d’une région à l’autres. Son design épuré et sa bichromie en font un objet de déco comtemporaine et ethnique à la fois. 

D’alleurs, les artistes du mouvement cubiste du début du 20ém siécle, comme Picasso, ne s’y sont pas trompés. Ils ont puisé une grande force d’inspiration dans la plastique et les lignes géométriques de l’Art Africain.

Alors pour votre décoration, n’hésitez pas disposer plusieurs statues sur votre buffet bas, en jouant sur leur différences de tailles, ou en les fixants au mur,  pour faire une ligne d’accueil dans votre couloir. Et vous croyer en son symbôle, n’hésitez pas à l’offrir comme bijou précieux en argent, en pendentif ashanti de la fertilité.

Profitez en il y a du réassort de poupée ashanti africaine de la fertilité chez idées d’ailleurs.

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Nous avons remarqué chez Tapis-Chic une sélection de tapis moderne et de tapis ronds pour habiller vos intérieurs. Pour votre décoration, ce type de tapis conviendra parfaitement pour mettre sous une table à manger ronde ou une table basse de salon, mais il saura se faire sa place à d’autres endroits également, alors n’hésitez pas, allez voir la sélection de tapis rond pour votre décoration ethnique, moderne ou traditionnelle !

Idées d’ailleurs vous propose à nouveau, une selection de meubles authentiques et ethniques. 
Pour commencer, vous pourrez trouver dans la catégorie table basse salon, une sélection de tables en bois massif, imaginées en France et fabriquées par des artisans indiens amoureux de leur travail.

Une table basse pour votre style de vie

Quelque soit leur forme, table basse carrée, ronde ou rectangle, toutes ont la particularité d’être réalisées en bois de palissandre. Une table basse se choisie souvent en fonction de la taille et de la couleur de son canapé contemporain, cuir ou ethnique. A vous de trouver parmis nos différents modéles, celle qui aura les dimensions adéquates. Ensuite en fonction de votre habitat et de vos habitudes de vie, vous choisirez une table basse bois, transformable ou pas.

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Si vous adorez recevoir et si vous êtes adepte d’apéritifs dinatoires à base de tapas ou verrines, alors, la table modulable est incontournable pour vos réceptions. Elle vous permet d’adapter votre salon à votre type de soirée, surprend vos invités, et la disposition de la table contribue à la convivialité de la soirée.
Si vous êtes plutôt adepte de cocooning, une table bien large sur laquelle pourrez faire cohabiter plateau télé et vos jambes étalées s’avérera pratique et fonctionnelle. 

Et coté Déco !

Pour votre décoration africaine ou ethnique, le palissandre indien est un élément naturel idéal, qui réchauffe l’atmosphère tout en lui donnant une conotation exotique évidente. Associez à une de ces tables un chemin de table de couleur un peu  foncé bien disposé,  2 ou 3 petites sculptures, en bois ou en pierre, et enfin, un masque africain, savament accroché,  et la magie du décor opérera, vous vivrez Ailleurs !

Alors n’hésitez pas, poussez votre souris jusqu’au rayon table …

L’Unesco vient officiellement d’annoncer, à Abou Dhabi, que le batik fait partie du patrimoine culturel intangible de l’Indonésie.

Du coup, pour célébrer cet évènement, le président indonésien à demandé tous ses concitoyens de s’habiller en batiks pour la journée.

 Batik dites-vous ? Quesako ?

Le batik est une technique de décoration de tissus, qui existe depuis plusieurs siècles.
Elle consiste à colorer un tissus, en soie ou en coton, à partir de trempages successifs dans des bain de teintures.

 Différentes techniques batik existent

 Technique batik de la ligature

A partir d’un tissu de couleur uniforme, la technique consiste à nouer certaines parties du tissu avec un fil qui empêche la teinture de pénétrer jusqu’au centre des noeuds. Puis le tissus noué est trempé dans la teinture.

Après lavage et séchage, l’artisan défait les noeuds et les zones nouées par les fils apparaissent dans la couleur d’origine du tissu alors que le fond du tissu est teinté. Cette technique permet d’obtenir des tissus avec des formes aléatoires, géométriques et fractales.

Ces batiks serviront ensuite pour faire des vêtements ou tissu d’ameublement dans la décoration asiatique ou de style moins typé.

 Technique batik des réserves

A partir d’un tissu de couleur uniforme, l’artiste dessine son motif au crayon, puis applique de la cire chaude sur les parties du tissu qu’il ne veut pas teinter.
Ensuite, le batikier trempe le tissu dans une teinture. Les motifs recouverts de cire restent dans la couleur initiale du tissu et les autres partie se teintent.
L’artisan fait alors bouillir le tissu pour faire fondre la cire et fait sécher le tissus. Et il recommence pour la couleur suivante. Il y a autant d’étapes de trempage que de couleurs.

Ces batiks sont de véritables tableaux dédiée à la décoration murale, dans la lignée des fresques de l’Egypte Antique qui couvrent tant de monuments.

Cette méthode est utilisée en Afrique par de nombreux artistes qui font des batiks africains.

 Technique batik du tampon

Le principe est d’imprimer un tissu à partir d’un, ou plusieurs tampons, en cuivre, en pierre, …
Cette technique rend le travail plus rapide.
Le tampon est trempé dans la cire chaude puis est appliqué sur le tissu. Il forme ainsi une empreinte imprégnée de cire,  qui sera imperméable à la teinture. Tout l’art consiste dans la multiplication, l’enchevêtrement des empreintes et la multiplicité des tampons.
Puis le tissu est plongé dans le bain de teinture. Les motifs recouverts de cire restent dans la couleur initiale du tissu et les autres partie se teintent. L’artisan fait bouillir le tissu pour faire fondre la cire et fait sécher le tissus.
Et il recommence pour les autres couleurs.

 Technique du tampon mécanique

Le dérivé de cette technique est l’utilisation de machines sur lesquelles sont posées des tampons, et qui mécaniquement imprime le tissus. Cela permet un gain de temps extraordinaire, mais donne aussi des batiks répétitifs qui ne sont plus des pièces uniques, mais des objets de décoration de bonne qualité malgré tout. C’est souvent la technique employée pour les tentures indiennes.

Et vous, vous avez mis votre batik pour sortir ?

Aujourd’hui, la réponse est manifeste ! Vous rentrez d’un safari et il semble évident pour tout le monde, que votre valise soit remplie d’art africain du Kenya ; et que ces objets trouvent ensuite, une place de choix dans votre décoration intérieure.

 Par le passé c’était pareil, mais c’était moins visible alors.

Les voyageurs, mais leur nombre était beaucoup plus réduit, ramenaient aussi de leurs périples, des souvenirs de pays lointains, pour décorer leur chez eux. Vous pensiez vraiment que les palmiers tropicaux qui bordent les maisons bretonnes étaient cultivés chez des grossistes en palmier d’Armorique ?

Et bien non ! Ces arbres ont été importés de manière épisodique par quelques voyageurs, du temps ou les trois mâts étaient les rois des mers, puis massivement début 1900.

Mais tout au long des siècles, et dans quelques ports que ce soit, chaque bateau qui accostait, déchargeait sont lot de produits exotiques.

 Et aujourd’hui, la boucle se boucle, bien loin de nos régions côtières. On peut trouver de la décoration intérieure marine dans des appartements parisiens ou dans des maisons rustiques de la Beauce.

Pour faire un parallèle, la décoration africaine se rattache à un continent, à des traditions, à un mode de vie, dont on a détourné les objets ayant une âme et une fonction, pour les transformer en objets d’art et de décoration eu Europe.

Pour la décoration marine, c’est pareil ! On part d’un continent humide, avec ses mers et océans, on parle de mode de vie, d’objets usuels que l’on détourne aujourd’hui pour en faire des objets d’apparat de nos habitats et transformer notre vie en aventure marine.

En fonction de vos goûts et votre déco, vous pourrez poser sur mur un batik africain décoratif, ou un cadre noeuds ; déco et pratique avec thermométre, barométre et horloge.

décoration marine - Tableau de noeud

Au final, votre déco pourra être basée sur une collection d’objets hétéroclites ramenés au fil de vos voyages. Ou, au contraire, être très typée, (africaine, asiatique, marine, …), faite à partir d’objets et meubles chinées dans les souks de vos vacances ou dans des boutiques spécialisées dans la décoration du monde authentique.

Mais en tout état de cause, c’est vous qui avez définit le scénarion de votre déco, cohérent avec votre histoire et vos aspirations, et lorsque vous arrivez chez-vous, vous entrez aussi dans un voyage et un bien être spirituel.

 L’arrivage de masques africains, et de batiks, tout aussi africains, nous fait entamer une série d’articles, sur la place du masque africain dans la décoration de nos intérieurs.

 Nous allons, en 4 étapes, vous aider à choisir et à disposer, votre premier masque, que vous ayez une déco africaine ou pas !

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 Si vous avez déjà un peu parcouru les boutiques, vous vous êtes certainement aperçu que les prix des masque vont du simple au quintuple.

Alors, pour commencer, essayons de comprendre le prix d’un masque africain.

 Masque ancien ou actuel ?

En préambule, et même si cela vous semble être une évidence, il est bon de rappeler qu’en Afrique, le masque s’accroche sur la tête d’un danseur : le « porteur de masque », que ce masque s’accompagne de tout un « costume » et qu’il danse, lors de manifestions festives ou rituelles.
Ce n’est qu’une fois arrivé en Europe, que le masque s’accroche sur un mur !

Avant tout, un avis qui ne regarde que moi, je pense qu’un masque, vendu comme « masque ancien » ou comme « masque ayant dansé » n’a pas grand chose à faire dans une déco africaine, chez M ou Mme Toutlemonde.

 Je ne pense pas que la portée spirituelle ou symbolique de ce type de masque ait une quelconque incidence, pour l’usage esthétique que l’on veut en faire.

• Ce qui est rare est très cher
• Pour continuer de vous convaincre, posez vous la question : comment être certain(e) que ce masque ait réellement dansé ?
• et pour finir, selon les traditions le masque doit se transmettre de générations en générations

 Alors, que des collectionneurs avertis ou des musées recherchent ce type de masque, soit, mais dés lors, nous ne sommes plus dans un usage purement décoratif. Donc nous sortons du cadre de cet article.

 Pour ma part, je préfère nettement faire travailler les artisans africain d’aujourd’hui, en choisissant des masques authentiques, fabriqués de manière traditionnelle et avec des critères de fabrication et de qualité rigoureux.

Même si l’engouement pour la déco africaine en Europe ne sauvera pas le continent africain, l’artisanat africain permet, malgré tout, à de nombreux artisans de trouver des débouchés qui leur permettent de vivre.

 Désormais, je ne vous parlerais donc plus que de masques africains récents.

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 Les plus Beaux masques africains viennent de quels pays ?

Déjà, tous les masques africains ne viennent pas d’Afrique !
Ceux qui viennent d’ailleurs, sont générallement moins chers, assez stéréotypés et moins travaillés. Ils ne sont pas nécessairement vilains, mais sont, visuellement, assez différents des véritables masques africains ; mais tout est, comme toujours, affaire de goûts et de moyens financiers.

 Je continue d’affiner. Dans les masques africains authentiques, on peut aussi trouver des variations de prix importantes, liées aux qualités intrinsèques du masque telle que : sa taille, son éthnie d’origine, sa rareté, la finesse de la sculpture,  la qualité de sa patine, la renommée et compétence du sculpteur, …

 Ces premiers points étant éclaircis, poursuivons la quête de votre premier masque !

Je suis à peu prêt sûr, que rien qu’en parcourant les photos qui illustrent cet article, vous avez déjà vu des masques qui vous plaisent et d’autres que vous trouvez hideux.
Le panel de masques existants est suffisamment étendu, pour que vous commenciez à vous faire une idées de ce qui existe en terme de forme, de couleur, d’expression, de matériaux, de rendu…

Et, comme vous l’aviez compris sans doute, il n’y a pas une contrée qui vous donnera de plus beaux masques que d’autres. Le plus beau masque est celui auquel vous serez le plus sensible, et à partir de ce moment vous pourrez commencer à vous renseigner sur ses origines, ses fonctions, sa fabrication, mais de toute manière, ce sera trop tard, car le charme aura commencé à opérer. Et tôt ou tard, vous finirez par craquer.

Revenons au coté Déco du masque

Sachez que la masque, africain ou pas, s’adapte à peu prés à tout type de décoration. Que vous ayez un intérieur épuré et design, une déco hétéroclite ou un intérieur africanisé, vous trouverez toujours un endroit pour placer ce masque tant recherché.

 Mais comme nous le verrons aussi, on peut partir d’un lieu, d’une pièce, d’un appartement à embellir, à animer et nous vous montrerons comment un, ou quelques  masques peuvent donner du caractère, de l’élégance, du cachet à un lieu.

 Alors rendez vous bientôt pour un premier cas concret. (à suivre…)

Toutes les photos sont issues de la gallerie de masques africains de la boutique idées d’ailleurs

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