Un peu d’Histoire, pour commencer.

En chine, 90% des chinois actuels sont des descendants de l’éthnnie hans (prononcer hann), qui peuplait la Chine il y a plus de 5.000 ; avant même que l’empire du milieu soit unifié.  En sautant de grands pans de l’Histoire, les hans ont fini par prendre la suprématie numérique en Chine continentale, à annexer d’autres territoires, et les autres ethnies qui peuplaient le pays, ont été dispersées dans d’autres régions de Chine. Ce fut le cas pour les miaos.

La minorité miao aujourd’hui : traditions et artisanat 

Après de nombreuses migrations aux cours des siècles, on peut ainsi trouver des miaos prés de Beijing (Pékin), mais la plus grosse concentration est dans le Sud-Ouest du pays, dans des zones montagneuses, où ils se sont regroupés en grosses communautés.  Certes, on parle de minorité ethnique, mais n’oublions la désmesure des chiffres quand on est en Chine ; les miaos représentent ainsi, entre 7 et 9 millions d’individus.
Même si, ils sont intégrés dans la république populaire de Chine, leurs traditions sont encore bien vivantes et sont présentes dans leur vie courante. Les miaos  sont notamment de très grands orfèvres et lors de leurs très nombreuses fêtes, il revêtent leurs plus beaux bijoux bracelet, colliers, boucle d’oreilles … qui viennent rehausser des vêtements très colorés.

Il n’y a pas souvent l’eau courante dans ces villages, l’électricité est loin d’être la norme et on est encore beaucoup dans un monde rural, avec des coutumes et habitudes qui perdurent depuis des siècles. Les femmes sont toujours habillées de leur tenue traditionnelle, aux couleurs très vives, très ornementées et agrémentées de broderies complexes.  Dépaysement garanti !

A l’origine, les bijoux étaient en argent, (métal précieux, qui pour les miaos est doté de vertues protectrices, pour le corps et pour ’âme.) . Aujourd’hui, les miaos ne sont pas épargnés par la mondialisation et la forte augmentation des cours des métaux. Pour fabriquer leur bijoux, ils utilisent désormais un alliage argent / cuivre blanc. Ce qui donne au final, des bijoux ethniques toujours aussi esthétiques, mais plus légers et plus facile à porter. Pour les connaisseurs, on peut trouver beaucoup similitudes entre certains bijoux miao  et les bijoux et colliers africains bérbères. Effectivement, et il semblerait bien que l’explication réside dans la route de la soie. Au delà des échanges commerciaux, il y a eu aussi des influences entre les peuples.
Je vous laisse maintenant aller admirer ces parures si particulières.

Je pense que les fans du courant de décoration design et de celui de la décoration ethnique sont diamétralement opposés. Faisant parti du second style, je vais quand même faire une incursion dans la décoration Design, domaine où je suis véritablement néophyte. 

En tapant le duo « masque africain » sur ce cher google, je suis arrivé sur des blogs de Design, et la curiosité m’a amené jusqu’à ouvrir et lire différents articles.

L’information est la suivante : un designer a (re)créer un masque africain moderne et design. Pour rappel, je ne connais certes rien au design, mais je m’intéresse beaucoup au masque africain traditionnel. Et là, du coup, nécessairement j’ai un avis sur le masque africain zoo, c’est son nom.

Photo : http://www.leblogdeco.fr

Le masque africain design réinvente t-il la roue ?

Pour moi d’après les photos du ZOO, je vois les caractéristiques un masque FANG  avec un gros nez et une grosse bouche, stéréotypes des caractéristiques morphologiques africaines. J’irais même jusqu’à y voir un faux masque africain, réalisé à la pelle en Indonésie, par des artisans mal pyaés, qui ne sont qualifiés, ni de designer, ni-même d’artiste.

Ses couleurs flashy me renvoient aux bouddha rose, vert, jaune fluo, trés tendansce il y a 2 / 3 ans et que l’on trouve pour 2 francs 6 sous chez de nombreux discounteurs aujourd’hui… Comment faut-il qualifier le fluotage d’une statue de bouddha : révolution supra originale et design ou coup marketing ?

Alors que le masque ZOO plaise ou pas, importe assez peu et ce n’est pas la question ; mais dire, comme j’ai pu le lire à droite et à gauche, que c’est le renouveau du masque africain, j’ai du mal !!! N’oublions pas qu’en Afrique, le masque est un instrument symbolique, pour communiquer avec un autre monde et pas un objet de décoration ou de design africain.
Et si Kossi Aguessy n’était, ni africain, ni célèbre, parlerait-on de design pour ce masque qui pourrait venir de chine par container entier. D’ailleurs tous les commentaires des bloggueurs passionnés (et donc plus compétents que moi) sur le design, ne sont pas unanimes sur le coté révolutionnaire que certains veulent donner au Zoo

En réalité, même si j’aurais du mal à le faire cohabiter à coté d’un masque DAN, je ne trouve pas le ZOO si affreux. Alors pourquoi donc a-t-il besoin d’un lien filial avec son ancétre taillé en bois?

Pour conclure, je pense que Kossi Aguessy a simplement laissé agir l’alchimie entre ses tripes et son coeur pour finir par accoucher du ZOO. Et libre ensuite à chacun d’interpréter le résultat à grand coup d’africanisme …

D’autant que quand je regarde sur son site, les photos de certaines de ses réalisations, je dois dire que j’adore…

C’est une grande première ! 25 créateurs, connus ou moins connus, mais tous de grand talent, d’origines afrocaribéenes, occidentales et indo-orientales se retrouvent et vous donnent rendez-vous, les 3 & 4 Juillet 2010.  Le salon du dressing ethnique ouvrira ses portes, Espace Next Step à Paris, pour 2 journées de métissage créatif, dans les domaines de la mode, du bijou, de l’art et de la décoration.
De nombreuses animations vous seront proposées tout au long du weekend, avec 2 défilés de mode, des prestations de danses africaines et orientales, une mise en scène musicale par des DJ, une tombola, …

Priorité à la convivialité et à l’esthétique

De nombreux ateliers vous permettront d’être mise en valeur et d’être plus belle que jamais.
Passez entre les mains expertes de techniciennes, qui vous accueilleront dans des ateliers manucure, coiffure / relooking, art de nouer le turban, tatouage au hénné, maquillage …

Réservez bien vos dates des Samedi et Dimanche 3 & 4 juillet 2010, de 11h à 22h.
Espace Next Step - 9/11 cour debille – paris 11ème – Métro Voltaire
Prix dʼentrée: 2 euros

Pour en savoir + : http://www.mycarai.keosite.com/

L’Unesco vient officiellement d’annoncer, à Abou Dhabi, que le batik fait partie du patrimoine culturel intangible de l’Indonésie.

Du coup, pour célébrer cet évènement, le président indonésien à demandé tous ses concitoyens de s’habiller en batiks pour la journée.

 Batik dites-vous ? Quesako ?

Le batik est une technique de décoration de tissus, qui existe depuis plusieurs siècles.
Elle consiste à colorer un tissus, en soie ou en coton, à partir de trempages successifs dans des bain de teintures.

 Différentes techniques batik existent

 Technique batik de la ligature

A partir d’un tissu de couleur uniforme, la technique consiste à nouer certaines parties du tissu avec un fil qui empêche la teinture de pénétrer jusqu’au centre des noeuds. Puis le tissus noué est trempé dans la teinture.

Après lavage et séchage, l’artisan défait les noeuds et les zones nouées par les fils apparaissent dans la couleur d’origine du tissu alors que le fond du tissu est teinté. Cette technique permet d’obtenir des tissus avec des formes aléatoires, géométriques et fractales.

Ces batiks serviront ensuite pour faire des vêtements ou tissu d’ameublement dans la décoration asiatique ou de style moins typé.

 Technique batik des réserves

A partir d’un tissu de couleur uniforme, l’artiste dessine son motif au crayon, puis applique de la cire chaude sur les parties du tissu qu’il ne veut pas teinter.
Ensuite, le batikier trempe le tissu dans une teinture. Les motifs recouverts de cire restent dans la couleur initiale du tissu et les autres partie se teintent.
L’artisan fait alors bouillir le tissu pour faire fondre la cire et fait sécher le tissus. Et il recommence pour la couleur suivante. Il y a autant d’étapes de trempage que de couleurs.

Ces batiks sont de véritables tableaux dédiée à la décoration murale, dans la lignée des fresques de l’Egypte Antique qui couvrent tant de monuments.

Cette méthode est utilisée en Afrique par de nombreux artistes qui font des batiks africains.

 Technique batik du tampon

Le principe est d’imprimer un tissu à partir d’un, ou plusieurs tampons, en cuivre, en pierre, …
Cette technique rend le travail plus rapide.
Le tampon est trempé dans la cire chaude puis est appliqué sur le tissu. Il forme ainsi une empreinte imprégnée de cire,  qui sera imperméable à la teinture. Tout l’art consiste dans la multiplication, l’enchevêtrement des empreintes et la multiplicité des tampons.
Puis le tissu est plongé dans le bain de teinture. Les motifs recouverts de cire restent dans la couleur initiale du tissu et les autres partie se teintent. L’artisan fait bouillir le tissu pour faire fondre la cire et fait sécher le tissus.
Et il recommence pour les autres couleurs.

 Technique du tampon mécanique

Le dérivé de cette technique est l’utilisation de machines sur lesquelles sont posées des tampons, et qui mécaniquement imprime le tissus. Cela permet un gain de temps extraordinaire, mais donne aussi des batiks répétitifs qui ne sont plus des pièces uniques, mais des objets de décoration de bonne qualité malgré tout. C’est souvent la technique employée pour les tentures indiennes.

Et vous, vous avez mis votre batik pour sortir ?

Depuis la nuit des temps, ces bijoux, sous forme d’anneaux, de boucles pendantes ou de clous, … ornent les oreilles des femmes (et d’hommes), toutes cultures confondues, mais connaissez-vous leur origine ?.

Dans nos sociétés modernes, on utilise aujourd’hui les boucles d’oreilles, comme des objets de mode et d’apparat ; pourtant, au fil des âges et des cultures elles n’ont pas toujours eu la même signification.

Prenons ma machine à remonter le temps, et faisons un bond de quelques millénaires.

Aux prémices du christianisme, le maquillage et des bijoux était considérés comme étant d’origine démoniaque. C’est dans doute, du au fait, que pour les Hébreux, les bijoux, et les boucles étaient considérés comme des amulettes dédiées aux dieux païens.

Bien avant, à l’époque des pharaons (civilisation qui s’étalent tout de même sur 3000 ans), les femmes se paraient déjà de boucles d’oreilles, en or, pour se faire belles. Quand on vous dit que l’histoire est un éternel recommencement.

Il y a plusieurs siècles, dans le peuple mongol, les boucles sont tellement lourdes, que les femmes, à force de les avoir portées, ont les lobes des oreilles distendus ou déchirés. Mais le sacrifice vaut la peine à endurer, puisque ces boucles d’oreilles affirment la richesse et le statut social de celles qui les portent ; sans oublier une certaine dose de séduction.
Et on retrouve une signification semblable dans le bouddhisme. Prenez une statue de bouddha et vous verrez que ses lobes sont, eux aussi, distendus. Selon la légende, Bouddha qui était un prince de haut rang, affichait son statut en portant de lourds bijoux en or et pierreries, dont d’énormes boucles d’oreilles. Quand bouddha décide d’abandonner sa vie privilégiée, pour devenir un simple ascète, il retire tous ses bijoux, mais ses oreilles distendues rappelleront toujours ses origines nobles.
Et pour les bouddhistes ces lobes allongés, sont devenus le symbole du renoncement aux biens et aux richesses.
Dans le bouddhisme toujours, les boucles symbolisent la beauté karmique et spirituelle féminine.

En Afrique, les femmes toujours coquettes portent de lourdes boucle d’oreilles, pour leur coté esthétique, mais aussi pratique. Poue Bien utile pour ces dames transportent calebasse, bassine et autres récipients en équilibre sur leur tête ; et qui ne peuvent se retourner facilement sans manquer de tout renverser. (voir la représentation sur ces batiks)

Passons chez les hommes et notamment les marins. Plusieurs légendes expliquent le port de la boucle d’oreilles.
Depuis que l’homme navigue, le fait de porter un anneau d’or à l’oreille préserverait la vie des marins, de la noyade et des naufrages.
Comme chez les touaregs, ‘anneau à l’oreille a une valeur économique pour le marin.
Si celui-ci venait à mourir loin de chez lui, l’anneau en or servirait pour payer l’enterrement et le curé.
Enfin, la boucle d’oreille symboliserait les fiançailles entre le marin et la mer.

Avant les années 1980, l’homme qui portait une boucle d’oreille était considéré comme un peu « voyou », à tout le moins marginal. Puis la boucle d’oreilles, portée à l’oreille gauche, par les hommes devient un accessoire de mode tendance. Portée à droite, elle signifierait le revendication de son appartenance à la communauté homosexuelle.

En résumé, ornementales et ou fonctionnelles, les boucles d’oreilles véhiculent un contenu symbolique et ou esthétique.