Nous travaillons depuis bientôt 2 ans avec un jeune batikier togolais, déjà très douè, et qui nous le pensons a un avenir prometteur.
A vous de juger sur pièce puisque, ses créations d’étoffes, pour votre  déco murale,sont à nouveau disponibles en boutique.
Pour tout vous dire, ces fameux batiks auraient du arriver bien avant Noël, mais un automne avec des inondations importantes au Togo, suivi par quelques soucis de papiers officiel pour l’export, (paperasse quand tu nous tiens) ont commencé par occasionner beaucoup de retard. Ensuite quand les caisses sont enfin arrivées en France, l’accueil a été plutôt glacial, avec nos 25 cm de neige au sol et l’interdiction faite aux camions de prendre la route.

Mais le principal est fait, et ces jolis batiks d’Afrique sont de nouveau disponibles, avec bien evidemment quelques nouveaux modèle aux tons chauds et colorés, qui représentent la vie quotidienne en Afrique, telle qu’elle déroulait hier partout et aujourd’hui encore dans les zones rurales.

Pour commencer, au rayon des nouveautés, nous vous proposons une nouvelle rubrique crèche de noël, ou vous trouverez la vision de  la naissance de Jésus revisité en Afrique ou en Amérique Latine.

Crèches de noël africaine

Ensuite, coté décoration africaine, vous retrouverez 2 grands classiques, avec les masques et batik africains, où nous continuons de vous proposer de nouvelles pièces issues de différents pays africains. 

batik africain du burkina faso

 Pour les amateurs de décoration asiatiques, de nouvelles statues de boudha sont venues enrichir un rayon déjà bien complet, et quelques arrivages ont pris du retard, mais ne devraient pas tarder à venir réasortir nos statuettes zen.
Pour le reste n’hésier pas à consulter la rubrique nouveautés pour choisir tranquilement vos cadeaus, la souris bien au chaud.

(à suivre)

Je pense que les fans du courant de décoration design et de celui de la décoration ethnique sont diamétralement opposés. Faisant parti du second style, je vais quand même faire une incursion dans la décoration Design, domaine où je suis véritablement néophyte. 

En tapant le duo « masque africain » sur ce cher google, je suis arrivé sur des blogs de Design, et la curiosité m’a amené jusqu’à ouvrir et lire différents articles.

L’information est la suivante : un designer a (re)créer un masque africain moderne et design. Pour rappel, je ne connais certes rien au design, mais je m’intéresse beaucoup au masque africain traditionnel. Et là, du coup, nécessairement j’ai un avis sur le masque africain zoo, c’est son nom.

Photo : http://www.leblogdeco.fr

Le masque africain design réinvente t-il la roue ?

Pour moi d’après les photos du ZOO, je vois les caractéristiques un masque FANG  avec un gros nez et une grosse bouche, stéréotypes des caractéristiques morphologiques africaines. J’irais même jusqu’à y voir un faux masque africain, réalisé à la pelle en Indonésie, par des artisans mal pyaés, qui ne sont qualifiés, ni de designer, ni-même d’artiste.

Ses couleurs flashy me renvoient aux bouddha rose, vert, jaune fluo, trés tendansce il y a 2 / 3 ans et que l’on trouve pour 2 francs 6 sous chez de nombreux discounteurs aujourd’hui… Comment faut-il qualifier le fluotage d’une statue de bouddha : révolution supra originale et design ou coup marketing ?

Alors que le masque ZOO plaise ou pas, importe assez peu et ce n’est pas la question ; mais dire, comme j’ai pu le lire à droite et à gauche, que c’est le renouveau du masque africain, j’ai du mal !!! N’oublions pas qu’en Afrique, le masque est un instrument symbolique, pour communiquer avec un autre monde et pas un objet de décoration ou de design africain.
Et si Kossi Aguessy n’était, ni africain, ni célèbre, parlerait-on de design pour ce masque qui pourrait venir de chine par container entier. D’ailleurs tous les commentaires des bloggueurs passionnés (et donc plus compétents que moi) sur le design, ne sont pas unanimes sur le coté révolutionnaire que certains veulent donner au Zoo

En réalité, même si j’aurais du mal à le faire cohabiter à coté d’un masque DAN, je ne trouve pas le ZOO si affreux. Alors pourquoi donc a-t-il besoin d’un lien filial avec son ancétre taillé en bois?

Pour conclure, je pense que Kossi Aguessy a simplement laissé agir l’alchimie entre ses tripes et son coeur pour finir par accoucher du ZOO. Et libre ensuite à chacun d’interpréter le résultat à grand coup d’africanisme …

D’autant que quand je regarde sur son site, les photos de certaines de ses réalisations, je dois dire que j’adore…

Histoire et légende africaine.

Selon la tradition orale, dans le royaume de Ghana (rien à voir avec le Ghana actuel), la première femme qui aurait utilisée, cette poupée ashanti de la fertilité, se serait appelée Akua. Etant l’objet des moqueries, de toutes les autres femmes africaines, car  elle ne pouvait avoir d’enfants, elle consulta un prétre ashanti. Celui-ci lui aurait conseillé de porter, en permanence, cette statuette en bois. Bien evidement, Akua finit par tomber enceinte, et accoucha d’une magnifique petite fille, aussi jolie que la statue !   

La poupée de fertilité en Afrique de l’Ouest.

La fécondité et les enfants étaient, et sont toujours, des sujets importants pour les sociétés africaines, puisqu’ils représentent la famille et par la-même, la vie, la continuité du village, de la communauté . D’ailleurs la notion de fertilité est souvent présente, on la retrouve aussi dans les statues statues kalao, également symbôle de la fertilité.

L’Afrique de l’Ouest  est vaste, et l’usage de la statue ashanti africaine différe un peu selon les régions, mais avec un objectif commun : la fécondité de la femme qui la porte.

Ces statues Akua’ba, communément appelées poupées de la fertilité Ashanti, sont des statues en bois, qui étaient, et sont toujours portées par les femmes enceintes, serrées dans leur pagne, pour avoir de beaux enfants et fonder une famille, comme le veut la légende d’Akuba.  Dans certaines régions, elles peuvent même être portées avant le mariage.

Cette statue très schématique, qui est surtout une effigie sacrée, représente, de manière stylisée, les formes d’un corps féminin esthétique. La tête est caractéristique avec son gros disque qui surmonte un cou gracieux, entouré de bijoux en anneaux. L’arcade sourcilière est proéminente avec des yeux et une bouche tout en finesse. Le corps cylindrique est épuré, alors que les seins et le nombril (élèments directement liés à la fertilité)  sont souvent saillants. Deux bras horizontaux stylisés, finissent la poupée de la fécondité.
Certaine statutes peuvent avoir 2 jambes et/ou être ornementées de ceintures, de colliers, de boucles d’oreilles.
L’esthétique de la statue représente la perfection et l’enfant qui naitra est censé avoir ses qualités.

La poupée ashanti dans notre décoration africaine.

Même sans connaître son coté symbolique bienvaillant,  la simple esthétique de cette statuette de la maternité en fait un objet d’art africain de choix dans votre décoration intérieure ; qu’elle soit africaine ou contemporaine. L’harmonie, la douceur  et l’équilibre qui existe avec cette statue, en font un objet déco, qui représente la féminité de maniére universelle, même si il peut y avoir des variantes d’une région à l’autres. Son design épuré et sa bichromie en font un objet de déco comtemporaine et ethnique à la fois. 

D’alleurs, les artistes du mouvement cubiste du début du 20ém siécle, comme Picasso, ne s’y sont pas trompés. Ils ont puisé une grande force d’inspiration dans la plastique et les lignes géométriques de l’Art Africain.

Alors pour votre décoration, n’hésitez pas disposer plusieurs statues sur votre buffet bas, en jouant sur leur différences de tailles, ou en les fixants au mur,  pour faire une ligne d’accueil dans votre couloir. Et vous croyer en son symbôle, n’hésitez pas à l’offrir comme bijou précieux en argent, en pendentif ashanti de la fertilité.

Profitez en il y a du réassort de poupée ashanti africaine de la fertilité chez idées d’ailleurs.

Et pour les fanatiques, passez les 4 jours sur place, vous pourrez même vous impliquer, en faisant des stages de danse africaine ou de percussion !
Pour en savoir + : http://www.africajarc.com/

Comme tous les ans, L’atelier de Lou propose pendant une partie des mois de Juillet et Aout 2010, des stages d’arts plastiques à destination d’enfants de 5 à 14 ans. Chaque semaine l’Atelier de Lou vous proposera des thématiques différente ou se méleront Voyage et Activités Artistiques.

Les activités enfants à Reims, dispensées à l’atelier de Lou permettent de découvrir l’Art, de s’initier aux arts plastiques, mais aussi de découvrir le monde, tout en participant à une activité ludique et éducative.

Pour vous donner un bref résumé, voici une idées des thématiques des stages mis en place pour l’été 2010.

Programme des stages

Semaine 1 : Fabrication et décoration d’un masque africain

Semaine 2 : Etude de tableaux connus sur le cirque, et création de sa propre toile en peinture

Semaine 3 : Transformation d’un personnage de l’univers des enfants en sculpture dans le style  Giacometti

Semaine 4 :Etude de peintres naifs et reproduction d’un tableau de l’oeuvre naïve à la peinture

Cliquez pour en savoir + sur  le stage dessin peinture enfants à Reims ( été 2010 )

C’est une grande première ! 25 créateurs, connus ou moins connus, mais tous de grand talent, d’origines afrocaribéenes, occidentales et indo-orientales se retrouvent et vous donnent rendez-vous, les 3 & 4 Juillet 2010.  Le salon du dressing ethnique ouvrira ses portes, Espace Next Step à Paris, pour 2 journées de métissage créatif, dans les domaines de la mode, du bijou, de l’art et de la décoration.
De nombreuses animations vous seront proposées tout au long du weekend, avec 2 défilés de mode, des prestations de danses africaines et orientales, une mise en scène musicale par des DJ, une tombola, …

Priorité à la convivialité et à l’esthétique

De nombreux ateliers vous permettront d’être mise en valeur et d’être plus belle que jamais.
Passez entre les mains expertes de techniciennes, qui vous accueilleront dans des ateliers manucure, coiffure / relooking, art de nouer le turban, tatouage au hénné, maquillage …

Réservez bien vos dates des Samedi et Dimanche 3 & 4 juillet 2010, de 11h à 22h.
Espace Next Step - 9/11 cour debille – paris 11ème – Métro Voltaire
Prix dʼentrée: 2 euros

Pour en savoir + : http://www.mycarai.keosite.com/

Depuis la nuit des temps, ces bijoux, sous forme d’anneaux, de boucles pendantes ou de clous, … ornent les oreilles des femmes (et d’hommes), toutes cultures confondues, mais connaissez-vous leur origine ?.

Dans nos sociétés modernes, on utilise aujourd’hui les boucles d’oreilles, comme des objets de mode et d’apparat ; pourtant, au fil des âges et des cultures elles n’ont pas toujours eu la même signification.

Prenons ma machine à remonter le temps, et faisons un bond de quelques millénaires.

Aux prémices du christianisme, le maquillage et des bijoux était considérés comme étant d’origine démoniaque. C’est dans doute, du au fait, que pour les Hébreux, les bijoux, et les boucles étaient considérés comme des amulettes dédiées aux dieux païens.

Bien avant, à l’époque des pharaons (civilisation qui s’étalent tout de même sur 3000 ans), les femmes se paraient déjà de boucles d’oreilles, en or, pour se faire belles. Quand on vous dit que l’histoire est un éternel recommencement.

Il y a plusieurs siècles, dans le peuple mongol, les boucles sont tellement lourdes, que les femmes, à force de les avoir portées, ont les lobes des oreilles distendus ou déchirés. Mais le sacrifice vaut la peine à endurer, puisque ces boucles d’oreilles affirment la richesse et le statut social de celles qui les portent ; sans oublier une certaine dose de séduction.
Et on retrouve une signification semblable dans le bouddhisme. Prenez une statue de bouddha et vous verrez que ses lobes sont, eux aussi, distendus. Selon la légende, Bouddha qui était un prince de haut rang, affichait son statut en portant de lourds bijoux en or et pierreries, dont d’énormes boucles d’oreilles. Quand bouddha décide d’abandonner sa vie privilégiée, pour devenir un simple ascète, il retire tous ses bijoux, mais ses oreilles distendues rappelleront toujours ses origines nobles.
Et pour les bouddhistes ces lobes allongés, sont devenus le symbole du renoncement aux biens et aux richesses.
Dans le bouddhisme toujours, les boucles symbolisent la beauté karmique et spirituelle féminine.

En Afrique, les femmes toujours coquettes portent de lourdes boucle d’oreilles, pour leur coté esthétique, mais aussi pratique. Poue Bien utile pour ces dames transportent calebasse, bassine et autres récipients en équilibre sur leur tête ; et qui ne peuvent se retourner facilement sans manquer de tout renverser. (voir la représentation sur ces batiks)

Passons chez les hommes et notamment les marins. Plusieurs légendes expliquent le port de la boucle d’oreilles.
Depuis que l’homme navigue, le fait de porter un anneau d’or à l’oreille préserverait la vie des marins, de la noyade et des naufrages.
Comme chez les touaregs, ‘anneau à l’oreille a une valeur économique pour le marin.
Si celui-ci venait à mourir loin de chez lui, l’anneau en or servirait pour payer l’enterrement et le curé.
Enfin, la boucle d’oreille symboliserait les fiançailles entre le marin et la mer.

Avant les années 1980, l’homme qui portait une boucle d’oreille était considéré comme un peu « voyou », à tout le moins marginal. Puis la boucle d’oreilles, portée à l’oreille gauche, par les hommes devient un accessoire de mode tendance. Portée à droite, elle signifierait le revendication de son appartenance à la communauté homosexuelle.

En résumé, ornementales et ou fonctionnelles, les boucles d’oreilles véhiculent un contenu symbolique et ou esthétique.

 L’arrivage de masques africains, et de batiks, tout aussi africains, nous fait entamer une série d’articles, sur la place du masque africain dans la décoration de nos intérieurs.

 Nous allons, en 4 étapes, vous aider à choisir et à disposer, votre premier masque, que vous ayez une déco africaine ou pas !

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 Si vous avez déjà un peu parcouru les boutiques, vous vous êtes certainement aperçu que les prix des masque vont du simple au quintuple.

Alors, pour commencer, essayons de comprendre le prix d’un masque africain.

 Masque ancien ou actuel ?

En préambule, et même si cela vous semble être une évidence, il est bon de rappeler qu’en Afrique, le masque s’accroche sur la tête d’un danseur : le « porteur de masque », que ce masque s’accompagne de tout un « costume » et qu’il danse, lors de manifestions festives ou rituelles.
Ce n’est qu’une fois arrivé en Europe, que le masque s’accroche sur un mur !

Avant tout, un avis qui ne regarde que moi, je pense qu’un masque, vendu comme « masque ancien » ou comme « masque ayant dansé » n’a pas grand chose à faire dans une déco africaine, chez M ou Mme Toutlemonde.

 Je ne pense pas que la portée spirituelle ou symbolique de ce type de masque ait une quelconque incidence, pour l’usage esthétique que l’on veut en faire.

• Ce qui est rare est très cher
• Pour continuer de vous convaincre, posez vous la question : comment être certain(e) que ce masque ait réellement dansé ?
• et pour finir, selon les traditions le masque doit se transmettre de générations en générations

 Alors, que des collectionneurs avertis ou des musées recherchent ce type de masque, soit, mais dés lors, nous ne sommes plus dans un usage purement décoratif. Donc nous sortons du cadre de cet article.

 Pour ma part, je préfère nettement faire travailler les artisans africain d’aujourd’hui, en choisissant des masques authentiques, fabriqués de manière traditionnelle et avec des critères de fabrication et de qualité rigoureux.

Même si l’engouement pour la déco africaine en Europe ne sauvera pas le continent africain, l’artisanat africain permet, malgré tout, à de nombreux artisans de trouver des débouchés qui leur permettent de vivre.

 Désormais, je ne vous parlerais donc plus que de masques africains récents.

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 Les plus Beaux masques africains viennent de quels pays ?

Déjà, tous les masques africains ne viennent pas d’Afrique !
Ceux qui viennent d’ailleurs, sont générallement moins chers, assez stéréotypés et moins travaillés. Ils ne sont pas nécessairement vilains, mais sont, visuellement, assez différents des véritables masques africains ; mais tout est, comme toujours, affaire de goûts et de moyens financiers.

 Je continue d’affiner. Dans les masques africains authentiques, on peut aussi trouver des variations de prix importantes, liées aux qualités intrinsèques du masque telle que : sa taille, son éthnie d’origine, sa rareté, la finesse de la sculpture,  la qualité de sa patine, la renommée et compétence du sculpteur, …

 Ces premiers points étant éclaircis, poursuivons la quête de votre premier masque !

Je suis à peu prêt sûr, que rien qu’en parcourant les photos qui illustrent cet article, vous avez déjà vu des masques qui vous plaisent et d’autres que vous trouvez hideux.
Le panel de masques existants est suffisamment étendu, pour que vous commenciez à vous faire une idées de ce qui existe en terme de forme, de couleur, d’expression, de matériaux, de rendu…

Et, comme vous l’aviez compris sans doute, il n’y a pas une contrée qui vous donnera de plus beaux masques que d’autres. Le plus beau masque est celui auquel vous serez le plus sensible, et à partir de ce moment vous pourrez commencer à vous renseigner sur ses origines, ses fonctions, sa fabrication, mais de toute manière, ce sera trop tard, car le charme aura commencé à opérer. Et tôt ou tard, vous finirez par craquer.

Revenons au coté Déco du masque

Sachez que la masque, africain ou pas, s’adapte à peu prés à tout type de décoration. Que vous ayez un intérieur épuré et design, une déco hétéroclite ou un intérieur africanisé, vous trouverez toujours un endroit pour placer ce masque tant recherché.

 Mais comme nous le verrons aussi, on peut partir d’un lieu, d’une pièce, d’un appartement à embellir, à animer et nous vous montrerons comment un, ou quelques  masques peuvent donner du caractère, de l’élégance, du cachet à un lieu.

 Alors rendez vous bientôt pour un premier cas concret. (à suivre…)

Toutes les photos sont issues de la gallerie de masques africains de la boutique idées d’ailleurs

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pêche à Madagascar

Si vous suivez l’actualité, même de loin, vous en avez, sans doute, entendu parler, puisque les « grandes » chaines de TV ont diffusé il y a quelques mois des images d’émeutes. Joe, Un ancien didjay a pris la place du président malgache. On est tellement habitué au « bordel » en Afrique, que le flot d’images passe. Il n’y a pas eu beaucoup de morts, on ne sait pas trop où est ce pays, donc les images s’effacent. Au fait, vous souvenez vous qu’en 2002, il y avait déjà eu des problémes avec les élections ?

Et quelques filets dans les journaux d’aujourd’hui, disent qu’un accord a été signé entre l’ancien président en exil et le fameux diji du coup d’état, pour la mise en place d’un gouvernement de transition.

Pourquoi je vous parle de Madagascar ?
Je ne suis pas malagache, pas politologue ni analyste de l’Afrique d’ailleurs, mais un voyageur aimant cette île rouge (c’est pas politique, c’est la couleur de le terre des hauts plateaux).
Et, nous travaillons aussi, avec des artisans malgaches, donc dans un blog consacré, aussi, à la décoration ethnique, il me semble intéressant de vous faire partager mon expérience.

Rapidement : Madagascar est une île détachée du continent africain. Sans rentrer dans l’Histoire, c’est une ancienne colonie française, qui est aujourd’hui classée parmi les 10 pays les plus pauvres du monde. L’ île est très enclavée, et hormis la nationale 7 (vestige de l’époque coloniale) qui va de la capitale, Tana, à la ville de Tuléar, dans le sud, chaque trajet est pour un non malgache, une véritable épreuve.
Pour vous donner un exemple, un trajet de 300 km m’a pris 17h.
Arrivé à la gare routière à 8h00 du matin, je monte à l’arrière du taxi collectif qui ne partira qu’une fois le plein de passagers fait, soit vers 19h. Voyageur averti, je suis pourtant au bord de la crise de nerf. J’arrive enfin, 2 crevaisons et 300.000 mètres plus tard, vers 3 heures du matin, complétement épuisé. Et encore, c’était l’hiver et pendant la saison sèche ! J’ai juste oublié de vous dire, le taxi n’avait fait qu’un tiers du chemin, et sauf accident, les autres passagers en avaient encore pour au moins 10 heures.
Clichés ? Caricature ? Carte postale pour touristes ? Même pas ! C’est le quotidien des malgaches qui se déplacent.
Quand les artisans, avec qui nous travaillons, doivent acheminer statues et autre chaise africaine, jusqu’à la capitale, c’est en empilant nos cartons d’artisanat sur les toits des minibus ; entre les effets personnels des passagers et les volailles en partance pour les chaudrons de la prochaine fête familiale.
Et personne ne se plaint, personne n’apprécie non plus, mais c’est ainsi et on se résigne.

Au fait, est-ce que je vous ai raconté l’histoire d’un de nos arrivages de Mada ?
Non ? Je résume. Notre bel artisanat est partis en temps et en heure de notre chère île africaine. Un mois plus tard, le bateau accoste à Marseille… puis repart pour la Grèce.
Hic ! Yzont oublié de déchargé notre container …
Résultat 1 mois pour aller de Tanna à Marseille et 1 mois pour aller de Marseille à Reims. Dire que je pensais que le temps était différent en Afrique

Je m’égare, revenons à mon sujet. La majorité des malgaches vie, («survie» selon nos critères français) dans une grande précarité, et au premier abord, c’est un paradoxe. L’île a en effet de nombreuses ressources propres (saphir, vanille, riz, bois…) mais qui ne profitent pas aux malgaches eux-même, sauf à quelqueZuns et à de nombreux pays du G8.
D’ailleurs, en 2000, un de ces fameux du G8, coté asiatique, avait des provisions pour 20 ans en stock de bois d’ébène malgache. Alors qu’il n’ y en presque plus aujourd’hui sur Mada… Le tout acheté à un prix dérisoire.

Alors que le combat des chefs qui paralysait l’île soit en phase de réglement : OUI c’est une bonne chose.

OUI nous continuons d’aimer Madagascar pour ses habitants, sa nature et ses paysages
et Oui nous vous conseillons d’aller y faire un tour, dés que les choses se seront calmées.

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